最近在睡梦之中我看到河上
行驶着一只没有桨的小船。
苗条的少女们俯身靠着船边，
我看到一只亮光闪闪的杯子，
供他们传来传去，轮流把盏。
那一群戴花冠的男女唱起歌，
我辨别得出其中有柔顺的你，
压倒全体合唱的你的嗓音。
我跳入波心。河水凉得出奇，
我觉得凉意彻骨，全身打颤。
我游到轻轻移动的小船旁边，
挤到那一群神秘的男女中间。
这时，按照顺序，轮到了你，
你举起了斟得满满的酒杯，
你露出亲切的眼光对我说道：
“心上人，我为你的遗忘干杯!”
禁不住倔强的爱心，我从你手里
夺过来杯子，把它投入水中，
它沉下去了，瞧啊，你的面颊
顿时被一道血光染得通红。
我哀伤不已，恳求你让我吻你，
你欣然把你苍白的嘴唇凑近，
微笑着在我的怀里消逝无踪，
我才又记起——你已魂归幽冥。
(钱春绮译)
【赏析】
史托姆在与凯勒的通信中指出，迈耶不能算是真正的抒情诗人，因为他总是借助素材含蓄地表达内心的感受，缺少直接的情感喷涌。的确，迈耶的诗歌创作，强调形式严谨、格调高雅，很有古典主义文学的遗韵，而不像史托姆的作品那样，充满了抒情性。这首创作于1860年的《忘川》，便突出地体现了他寓情感于素材的特点。
诗歌中的“忘川”(Lethe)，源于古希腊神话。“忘川”是冥府中的五条河流之一，由不和女神厄里斯(Eris)的女儿遗忘女神勒忒(Lethe)掌管，因而也被称为“勒忒河”。 死者的灵魂进入冥界后，饮下“忘川”水，即会忘却自己前生的一切。诗人在睡梦之中追随心上人的足迹，所抵达的河流，正是“忘川”。
“忘川”之上，有一艘“没有桨的小船”。小船之中，坐着头戴莲花花冠的少年少女，他们传递着“一只亮光闪闪的杯子”。我们的诗人正在岸边游荡，焦虑却茫然地寻找心上人的踪迹。这个时候，船上的人们唱起悦耳而忧伤的歌曲，诗人依循着心上人“柔顺的”嗓音，终于找到了魂牵梦系的心上人。他纵身跃入冰冷的河水，游到小船边，坐在了心上人的身边。当心上人举起盛满“忘川”河水的杯子，为“遗忘”而干杯的时候，他冲动地“夺过来杯子，把它投入水中”，随后恳求亲吻心上人。心上人“欣然地”凑近“苍白的嘴唇”，却又“微笑着”从他的怀里“消逝无踪”。伴随着心上人的离去，诗人惊悸而醒，才又记起——“你已魂归幽冥”。
全诗始于睡梦，终于梦醒。梦中执著地追寻，正是诗人苦苦地追忆。虚幻的梦境拉近了生者与死者的距离，让他们得以亲切地对望、温柔地拥吻;残酷的现实却又在他们之间划了一条鸿沟，让他们阴阳相隔、永难相聚。此情此境，让人不由自主地联想起英国诗人弥尔顿在十四行诗《梦亡妻》中的收尾诗句——“但是啊，她正要俯身把我拥抱起，/我醒了，她去了，白天又带给我黑夜。”我国宋代诗人苏轼在《江城子·记梦》里也有过类似的表述。同样是写梦中与死去的心上人相会，同样是写梦醒后只留下孤零零的生者，几位诗人在处理这种巨大的心理落差的时候，竟产生了异曲同工之妙。从中我们看出，尽管人与人之间存在着千差万别，但是人类的情感模式却有相通之处。
值得注意的是，迈耶笔下的“忘川”，并不全然是古希腊神话中描述的景象。诗人刚到岸边的时候，看到“河水和天空掩映着暗淡的红光”，之后看到心上人的面颊“被一道血光染得通红”。这冥界的红色，分明来自佛经中记载的彼岸花。据说，名为“曼珠沙华”的彼岸花，绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，是黄泉路上唯一的风景与色彩。此外，诗人还看到，自己的心上人与一群“神秘的男女”坐在船上，头戴“莲花花冠”。我们知道，莲花与佛教有着不解之缘，是佛教经典和佛教艺术中经常涉及的象征物。诗人让“忘川”上的亡灵戴上莲花花冠，或许只是出于美化心上人的意愿，却从一个侧面反映出东方文化对诗人的影响。事实上，随着19世纪初期浪漫主义文学的兴起，欧洲的文学开始从东方宗教，尤其是神话和寓言极为丰富的佛教文献中吸取灵感和素材。迈耶虽然崇尚古希腊文化，但显然也受到时代洪流的浸润。
(蔡海燕)