别了，人间的欢乐，再见!
这世界不断幻变，
生命中的逸乐成为泡沫，
死亡证明一切皆是玩物。
谁也逃不过他的镖刺，
我病了，我必死，
富人何必相信钱庄，
万种终归消灭。
瘟疫刺来急如矢。
我病了，我必死，
上帝怜悯我们。
美貌犹如一朵花，
皱纹一来就枯凋。
明星坠落空中，
尘土已把海伦的眼睛盖住，
我病了，我必死，
上帝怜悯我们。
蛆虫吃食勇将如土，
刀剑岂能抗拒命运，
来，来，丧钟长鸣不止，
我病了，我必死，
上帝怜悯我们。
任凭你恃才傲物，
也要尝死亡的苦涩，
地狱中的刽子手，
全然不识风流，
艺术欲辩无词，
我病了，我必死。
上帝怜悯我们。
因此诸色人等，
各应守住本分，
天上才有我们资财，
地下不过演戏舞台，
让我们向天升去，
我病了，我必死，
上帝怜悯我们。
(王佐良译)
【赏析】
《圣经·雅歌》中说：“爱情的力量和死亡一样强大。”死亡和爱情一样，在诗歌艺术诞生之后就成了永久的主题。
在被宗教神权所掌控的中世纪，现世生活的意义被极度贬低。到了文艺复兴时期，人们开始关注现世，关注人本身，宣扬珍惜生命，及时行乐。在一些诗篇中，字里行间洋溢着对生活的热情和旺盛的生命力。但是，诗人们对死亡主题的探索也并没有因此而结束。
托马斯·纳什短暂的一生，几乎囊括了一个奔放不羁的文学天才所能有过的所有悲剧经历，贫困、退学、论战、牢狱、逃亡、酒色、作品被禁……相较于抒情诗《春光》中的欢快朝气，《瘟疫年头的连祷》也许能从另一个侧面，更真实地反映这位早夭诗人的世界观及对人生世事的理解。
可以说没有任何一个诗人，如此悲观又如此理性地分析过死亡。全诗共分六节，除第一小节总起最后一节收尾外，诗人分别从财富、美貌、勇猛、才气四个方面论证死亡的不可抗拒。
诗人从一开始就永远告别了“人间的欢乐”，他预言：“生命中的逸乐成为泡沫，/死亡证明一切皆是玩物。”如此绝望地肯定，正合题目中“瘟疫”二字，暗示了诗歌的背景——“瘟疫年头”，那个在当时夺取几千万人性命的时代，带着生命的沉重，一下子将读者的心拉入灰色领域。每个人生下来就开始了死亡倒计时，分分秒秒都在向墓地迈进。可我们的诗人用这样的比喻更加无情，连倒计时都算不上，生命如此脆弱渺小，甚至没有正式的身份，只是死亡的玩物而已。第一节最后一句“我病了，我必死，/上帝怜悯我们”是一个人面对逼近的死亡时绝望的祷告，而这样的祷告丝毫没有作用，因为“谁也逃不过他的镖刺”，从而展现了人们的矛盾与无力感，再次衬托了死亡的可怖力量。在这一节中，诗人多用“s”音，如同耳边的轻声细语，冷风悄掠过耳，更添一份阴森。
第二节里，诗人将财富与死亡相比。这个让世人都趋之若鹜的东西在死亡面前不堪一击，因为“金子买不了你的健康”。金钱只是身外之物，逃不过瘟疫箭一般的追击，也不能为死亡减轻一丝痛苦。诗人再一次发出绝望的祷告，“我病了，我必死”，是的，死亡正迅速逼近，每个人难逃一死。请求“上帝怜悯”似乎没有一点成效，绝望如瘟疫般迅速蔓延。
如果金钱抵御不了死亡，那么让无数英雄豪杰竞折腰的美貌是否能够成功?怎么可能?“美貌犹如一朵花，/皱纹一来就枯凋”，皱纹都可以轻易销毁美貌，更何况是死亡?它对每个人一视同仁，“美丽的王后活不过青春”，即使是倾国倾城的美女海伦，最终也被尘土掩盖住她美丽的眼睛。连祷还在继续，只是越来越苍白无力。
保护不了娇柔的美女也因为我们的“壮士”都“曲身走向坟墓”。“蛆虫”和“勇将”两个对比如此鲜明的意象被联系起来，颠倒过来。后者英勇高大的身躯却被猥琐渺小的前者吞噬，因为死亡已轻易将“勇将”击败，“刀剑”又“岂能抗拒命运”?“土地永远对人开门”，仿佛死亡正张开阴森恐怖的血盆大口，嚣张地等着每一个生命自动地走进它的毁灭之口。死亡已不再是不可抗拒，而是已经不用抗拒，因为结局早已是必然。再一次的祈祷，都是徒然。
诗歌、艺术，可以使美貌代代传颂，让爱情万世流芳，这一点让多少才子都引以为傲，甚至以此作为求爱的“必备法宝”。可是“地狱中的刽子手，/全然不识风流”，“恃才傲物”的诗人艺术家们面对它都“欲辩无词”。唯有连祷，再一次地恳求那个不存在的“上帝的怜悯”，仅此而已，不曾有任何作用，也许只是面对死亡逼近时一个下意识的行为。绝望已经让人几近麻痹。
最后，诗人放弃了挣扎，当财富、美貌、勇猛和才气无一能抵御死亡的时候，他已经对现世生活完全绝望：“天上才有我们资财，/地下不过演戏舞台，/让我们向天升去。”在推崇现世精神，宣扬人性魅力的文艺复兴时期，纳什的这首悲观绝望，最后将希望转向天堂、来世的死亡之歌似乎与时代格格不入。但细细读来，就像品尝一杯浓郁的黑咖啡，苦涩而清口。每一个时代都是立体的，多元的，即使蓬勃热情如文艺复兴，都有它的另一面，就像纳什能将春天写得如此欢快动人一样，他依然能感受到死的可怕与生的绝望。这就是世界，这也是人生。
(江莉莉)